¡ Aprende a Bailar !Con Tipos de Bailes

El baile es una forma de arte que se crea recreando intencionalmente secuencias seleccionadas de movimiento humano, que pueden ser imbuidas con los valores de estética y simbolismo que son reconocidos por los artistas y observadores dentro de la cultura particular. Esto en sí puede ser de forma libre o puede tener una coreografía predefinida que puede o no alinearse con las tradiciones de origen o período histórico.

El baile se puede realizar para cumplir diversas funciones. Como social, competitiva, ceremonial, marcial, erótica, entre otros.  Pero también tiene dos formas distintas: danza teatral en la que los bailarines actúan para una audiencia y danza social participativa donde se anima a bailar en grupo a cualquiera. Los bailes participativos se encuentran más comúnmente en bodas, reuniones sociales y festivales, y se pueden disfrutar con música folklórica tanto solos como en grupo (parejas, líneas, cadenas u otras formas).

La danza teatral es conocida por tener una coreografía, planificación, vestuario, escenografía y otros elementos más elaborados que hacen que toda la producción se sienta más profesional. Los intérpretes de danza teatral suelen ser » bailarines virtuosos » profesionales, que practican su oficio a lo largo de los años, y a menudo tienen la tarea de interpretar el acompañamiento musical con movimientos o rutinas de baile avanzadas.

Bailar también ofrece muchos beneficios para la salud, desde control de peso hasta mejoras cognitivas e incluso en la construcción de mejores habilidades sociales. Se dice que fortalece el corazón y los pulmones y ayuda a construir huesos más fuertes y a reducir el riesgo de osteoporosis. Lo que es más fascinante es que todos pueden bailar.

Hay una increíble variedad de tipos, estilos y géneros de baile, desde la calle hasta la discoteca, pasando por el baile folklórico y el salón de baile. Algunos son inventos recientes, derivados de cambios sociales y políticos, mientras que otros tienen orígenes tan antiguos como la propia civilización. Se han encontrado pruebas arqueológicas de los primeros bailes en pinturas rupestres indias de 9000 años de antigüedad, así como en tumbas egipcias con figuras danzantes que decoran las paredes, que datan de alrededor del 3300 a. C.

El amor de la sociedad por el baile nunca ha disminuido, y ahora es tan popular como siempre. Con el auge de los programas televisivos de baile, las competiciones oficiales y los eventos públicos en todo el mundo, pensamos que echaríamos un vistazo a algunos de los tipos de baile más difundidos y cómo comenzaron.

Baile y la música

Es poco probable que una sociedad humana, en cualquier caso, hasta la invención del puritanismo, se haya negado la emoción y el placer de bailar. Al igual que la pintura rupestre, el primer propósito de la danza es probablemente ritual: apaciguar un espíritu natural o acompañar un rito de iniciación. Pero perderse en movimientos rítmicos con otras personas es una forma fácil de intoxicación. El placer nunca puede haber estado muy lejos.

El ritmo, indispensable en el baile, es también un elemento básico de la música. Es natural superar el ritmo del baile con palos. Es natural acompañar el movimiento de la danza con cantos rítmicos. La danza y la música comienzan como socios al servicio del ritual.

Baile como ritual

En la mayoría de las civilizaciones antiguas, bailar ante el dios es un elemento importante en el ritual del templo. Por ejemplo, en Egipto, los sacerdotes y sacerdotisas, acompañados de arpas y pipas, realizan movimientos majestuosos que imitan eventos significativos en la historia de un dios, o imitan patrones cósmicos como el ritmo de la noche y el día.

En los funerales egipcios, las mujeres bailan para expresar el dolor de los dolientes. Las ocasiones sagradas en los santuarios griegos, como los juegos en Olimpia desde el siglo VIII a. C., se inauguran con danzas de las vírgenes del templo.

En el siglo VI se convierte en la pieza central del teatro griego. En la India, los movimientos formales de las manos de las sacerdotisas en los templos hindúes se describen en documentos desde el siglo I d. C. Cada gesto preciso tiene un significado sutil. Una forma de danza clásica basada en ellos, conocida como Bharata Nhatyam, todavía es realizada por practicantes altamente calificados en la actualidad.

Baile como éxtasis

Cualquier sociedad suficientemente desinhibida sabe que el baile frenético, en un estado de ánimo elevado por el ritmo acelerado y el alcohol que fluye, acelerará el pulso e inducirá un estado de euforia frenética. Esto se ejemplifica en las danzas dionisíacas de la antigua Grecia. Los aldeanos, después de cosechar las uvas, celebran la ocasión con una orgía borracha en honor a dioniso, dios del vino (cuyo nombre romano es Baco).

Sus pisadas hacen una escena favorita en jarrones griegos; y las mujeres bailarinas de este tipo, cuyo frenesí incluso las convierte en un acto de asesinato, son inmortalizadas en una tragedia, las Bacantes, por Eurípides. Además de este extremo desafortunado, todos los bailes sociales prometen el mismo estado de ánimo deseable de liberación y emoción.

Baile como entretenimiento

Las pinturas egipcias, desde el año 1400 a. C., representan otro atractivo eterno de la danza. Las niñas con poca ropa, acompañadas de músicos sentados, retozan seductoramente en las paredes de las tumbas. Ellos deleitarán al ocupante masculino durante su residencia en el próximo mundo. Pero las bailarinas también son para este mundo. Desde el banquete principesco hasta el club de striptease de la calle, no requieren explicación.

El entretenimiento, y el tema de exhibición estrechamente relacionado, subyacen en la historia del baile público. En las cortes de Europa, espectáculos de este tipo conducen eventualmente al ballet.

Historia del baile

La historia del baile es seguramente más de lo que los libros antiguos o las paredes de las cuevas pueden representar. Cualquiera que sea o donde sea que el primer baile fue en la Tierra, desde entonces ha recorrido un largo camino. Quien quiera que haya creado el primer baile, eso es algo que nunca sabremos. Hay algo sobre los grandes bailarines que te fascinará. Son disciplinados y perfeccionistas. Con sus rutinas, están en su forma motora, tienen una gran resistencia y una excelente fuerza muscular. Son ágiles, flexibles y bien coordinados.

Aunque la historia del baile es algo cínica, hay algo en ella que nunca deja de cautivarnos. La danza es una innovación del arte que no es solo un pasatiempo social sino una profesión para muchas personas. Continúa evolucionando de una generación a otra. Hoy tenemos la suerte de tener varios bailes para atesorar y disfrutar. Mirando hacia atrás en el tiempo, la historia de la danza es rica en eventos interesantes que dan forma a los diferentes estilos que perfeccionamos durante períodos de cientos de años.

Desde el salón de baile hasta el hip hop, el jazz al ballet, la salsa al balanceo, el tango al mambo y los rituales antiguos a los bailes modernos: el baile ha recorrido un largo, largo camino. Continúa existiendo en muchas formas para muchos propósitos en mente, desde educación, social, ocio, pasión e incluso política.

Los relatos de la historia citan que la prueba arqueológica de la primera existencia de la danza se remonta a esas nueve mil pinturas antiguas en cuevas en la India. Los sacerdotes egipcios utilizaron la primera forma de danzas estructuradas para crear y visualizar rituales de narración de cuentos tanto para entretenimiento como para religión.

La danza también juega un papel muy importante para los romanos y las ceremonias griegas. Como se muestra en los libros de historia, la danza, en cualquier forma, siempre ha sido parte de la cultura de un país.

Origen temprano del baile

El baile siempre ha estado con nosotros, incluso antes de la llegada del lenguaje escrito y la historia moderna, cuando nuestras primeras culturas evolucionaron utilizando métodos orales y de actuación para transmitir las historias de una generación a otra. Muchos historiadores creen que los bailes sociales, de celebración y rituales son uno de los factores esenciales del desarrollo de las primeras civilizaciones humanas. Los primeros hallazgos han señalado los orígenes de las danzas antiguas en la India de 9000 años o en el Egipto de 5300 años, pero los registros de infusión más común de danza en una cultura moderna se pueden encontrar en la antigua Grecia, China e India.

 Todos estos bailes antiguos evolucionaron, transformándose finalmente en una amplia variedad de bailes medievales romanos y europeos, bailes tradicionales chinos, hindi y otros bailes tradicionales, respectivamente. Después de la llegada del Renacimiento europeo, la historia de la música y la danza explotó con las nuevas incorporaciones a la canción y la danza.

La facilidad de viajar e inmigrar al nuevo mundo trajo estas danzas a la mezcla con muchas culturas nativas del Nuevo Mundo, forjando innumerables nuevos tipos de baile que aún son populares hasta el día de hoy.

Ballet en Francia

Un entretenimiento favorito en el Renacimiento de Francia e Italia consiste en llevar a damas y caballeros de la corte al salón de banquetes en carrozas escénicas desde las que descienden para bailar. Catherine de Médicis alenta mucho estas festividades después de casarse con la familia real francesa. En 1581, el director de festivales de la corte de Catherine, Baltazar de Beaujoyeulx, da un paso adelante. Para una celebración de bodas, produce el Balet Comique de la Reine, combinando la danza. Que describe como «patrones geométricos de personas bailando juntas» con el interés narrativo de una comedia.

Es el primer ballet dramático. Este amor francés e italiano por la danza continúa en el próximo siglo. En la corte de Saboya, en Turín, existe una fuerte tradición de lujosos ballets de aficionados para cualquier ocasión festiva a mediados del siglo XVII. En Francia, a Louis XIII, hijo de Marie de Médicis, le encanta mostrar su talento en esta línea, aunque, según informa un contemporáneo, «nunca interpretó nada más que personajes ridículos». Los roles típicos del rey incluyen un músico errante, un capitán holandés, un guerrero grotesco, un granjero y una mujer.

Baile en el caribe

A veces, quieres levantarte y bailar. La música obliga a tu cuerpo a moverse. Piensa en salsa, mambo y calipso. Todos son parte del baile caribeño. ¿Has escuchado música de lugares como Cuba, Trinidad o República Dominicana? Estas islas caribeñas tienen fuertes culturas de música y danza. Antes de comenzar a bailar, definamos la geografía caribeña. Es un grupo de más de 7,000 islas en el Mar Caribe dispersas al sureste del Golfo de México, al este de América Central y al norte de América del Sur.

El Caribe incluye a Cuba, los países de Haití y República Dominicana, Trinidad y Tobago, entre otros. El baile caribeño evolucionó a partir de influencias complejas, como la esclavitud y el colonialismo. Los africanos esclavizados, traídos a las islas para trabajar en vastas plantaciones, llevaban consigo costumbres y tradiciones de tambores. Utilizando materiales disponibles, elaboraron instrumentos y mantuvieron vivos elementos de sus culturas. Los colonos franceses y españoles llegaron con sus costumbres de música y danza. La danza caribeña también adoptó elementos de danzas de ceremonias de culturas indígenas como los taínos, que vivían en varias islas, incluidas Cuba y Jamaica.

Otros orígenes de los bailes

Las danzas medievales europeas alguna vez fueron populares entre las clases comunes y ricas. Con el paso del tiempo, durante el Renacimiento, se crearon muchos bailes nuevos. El vals comenzó a mediados del siglo XIX y se hizo muy popular. La reina inglesa Victoria se enamoró del vals y ha sido amado en el Reino Unido desde su época.

El tango está muy arraigado y se bailó por primera vez en Europa antes de la Primera Guerra Mundial. A menudo, puedes ver el símbolo de un gato acechando a su presa como un movimiento característico en el tango. Hoy, el tango ocupa un trono en las salas de baile y la gente lo adora.

La rumba está asociada con la diversión y las fiestas. La primera gran influencia de Rumba se puede rastrear en el siglo XVI. Este tipo de baile es amado por sus movimientos vigorosos y expresivos junto con la melodía animada de tambores, maracas y otras percusiones.

El tap dance es otro baile popular hasta la actualidad con una existencia que data de mediados del siglo XIX. El baile requiere que crees un sonido de golpeteo y en el que el bailarín también se convierta en el músico de sus propias rutinas de baile.

Tipos de Baile

Bailes de salón

Estos bailes comenzaron a aparecer primero en Italia, durante los primeros años del Renacimiento. La popularidad de este tipo de entretenimiento se extendió rápidamente por Europa, Estados Unidos y el mundo. Aunque muchos otros tipos de bailes más simples y preformados fácilmente hicieron que los bailes de salón perdieran algo de su influencia, la audiencia de baile moderna en todo el mundo comenzó a resucitar estos bailes inmortales a un ritmo cada vez mayor.

Los bailes de salón se realizan con un compañero, casi siempre un hombre y una mujer. Por esta razón, se conoce como la danza social, debido a la interacción entre las dos parejas de baile. Hay varios tipos populares de bailes de salón que incluyen el Cha Cha, foxtrot, jive, lindy hop, mambo, paso doble, quickstep, rumba, samba, tango, vals vietnamita y el vals.

Charleston

El Charleston fue especialmente popular en la década de 1920 en Estados Unidos, como un baile de ritmo rápido y fuertemente sincopado. Es decir, enfatizar los ritmos musicales sin estrés con los pasos y movimientos. Su nombre deriva de Charleston en Carolina del Sur, y aunque generalmente lo bailan dos o más personas, originalmente era un baile en solitario realizado por afroamericanos. El Charleston fue aceptado como un baile de salón en 1926, con Josephine Baker como una de sus artistas más célebres.

Este tipo de baile extremadamente popular fue popularizado por la famosa melodía llamada «The Charleston» por el compositor y pianista James P. Johnson. La locura de Charleston pronto se hizo cargo de los bailarines entusiastas de la era de la Prohibición de los Estados Unidos.

Fox

Al igual que el Charleston, el Foxtrot es otro popular baile de salón de origen estadounidense. Se baila con un ragtime similar a una marcha, que puede ser lento o rápido, alternando pasos lentos y rápidos. Este es un tipo de música que generalmente se toca en el piano, desarrollada por músicos afroamericanos en la década de 1890. De manera similar al Charleston, esta música también presenta melodías sincopadas, con acompañamientos acentuados. Desde alrededor de 1913 en adelante, el Foxtrot se bailó ampliamente en todo el mundo.

Bailes latinos

Es el nombre que los estudios de salón de baile le dieron a los 5 estilos de baile competitivo derivados de las culturas de México, América del Sur, América Central y el Caribe que se han establecido y se enseñan en el estudio de salón de baile. Los bailes incluyen: samba, cha-cha, rumba, paso doble.

La conexión de estos bailes latinos con sus danzas de origen es a menudo tenue. Los bailes sociales latinos, lo que a veces también se llama «calle latina», se ven en clubes, fiestas, donde se reúnen los miembros de una comunidad en particular. Estos bailes a menudo se parecen a las versiones de salón de baile solo en el sentido más básico.

Todos implican un cambio a través de las caderas, a veces llamado «movimiento cubano», y son notables por la importancia de una conciencia rítmica aguda. Debido a que estos bailes se emparejan solo en el contexto del baile de salón occidental, de ninguna manera se deben considerar relacionados.

Rumba

La rumba es un baile latinoamericano increíblemente distintivo, en 4/4, la forma musical más común. Originalmente se desarrolló como un baile de cortejo popular en Cuba, y se introdujo en los Estados Unidos en la década de 1930. La baila una pareja solitaria y se caracteriza por un movimiento oscilante de las caderas.

La popularidad de este baile cubano proviene de su enfoque en los movimientos sensuales de cadera de las parejas de baile. Desde su creación en la década de 1930, se crearon muchos tipos de rumba, especialmente la rumba cubana. Con el estilo de los esclavos africanos que la crearon, la rumba catalana, con sabor español, la rumba flamenca y la rumba africana.

Salsa

Similar a la rumba, la salsa también es un baile latinoamericano que se realiza en 4/4. Literalmente significa salsa, con connotaciones picantes, la salsa combina elementos caribeños y europeos. Aunque el nombre en sí es una invención bastante reciente, acuñada en la década de 1960, los orígenes del baile se remontan a bailes más antiguos, especialmente, de Cuba.

Por lo general, se baila en parejas y se caracteriza por un juego de pies rítmico, giros fluidos y cambios rápidos de equilibrio. La salsa alcanzó popularidad internacional en la década de 1980 y ha seguido evolucionando desde entonces.

Este baile latino es hoy uno de los bailes más populares en América Latina, América del Norte, Europa y Australia. Su forma muy sensual, movimiento enérgico y coreografía innovadora que fue influenciada por Mambo, Changuyi y Rumba lo hicieron muy popular en todo el mundo.

Samba

La samba es una forma genérica de música y danza brasileña, que puede incluir muchas formas y estilos variados. A diferencia de la salsa que generalmente implica bailar con una pareja, una samba a menudo se baila solo o en grupo, así como con una pareja. Suele estar en un ritmo constante de 2/4 de tiempo, con un acompañamiento sincopado.

Samba es un famoso género de baile y musical que se originó en la costa de África y la tierra de Brasil. Hoy, el ritmo infeccioso de la samba se considera la danza nacional de Brasil, y su famoso Carnaval brasileño reúne a millones de fanáticos de la danza de la samba cada año.

Tango

El Tango es un baile sudamericano realizado a un ritmo lento de 2/4. Se caracteriza por una asociación sensual y un juego de pies rápido entrelazado, basado en bailes traídos a la Argentina por esclavos africanos. Originalmente se realizó en los barrios bajos de Buenos Aires en la década de 1860, estrechamente relacionado con la música y la canción de tango. Sin embargo, en la década de 1920, el Tango se hizo popular en todo el mundo como una forma de baile de salón, más tarde popularizado en espectáculos teatrales y películas de Hollywood, así como en musicales y ballets.

Creado originalmente en la región argentina del Río de la Plata, este baile es conocido hoy por muchas de sus variaciones: tango argentino, tango uruguayo, tango finlandés y dos tipos de tangos de salón. El estándar, estadounidense, que es fascinante sensual y enérgico.

Vals

Los orígenes del vals no están claros, pero es un baile de giro alemán-austriaco, con muchos precedentes similares, realizado en 3/4 o 3/8. El nombre Vals apareció a fines del siglo XVIII, y rápidamente ganó popularidad a través de la música de Lanner y Strausses. Sin embargo, algunas autoridades europeas trataron de prohibirlo, al principio, debido al abrazo atrevidamente necesario entre los bailarines masculinos y femeninos.

Este baile elegante y lento para dos personas se introdujo por primera vez a mediados del siglo XIX y fue muy popularizado por la música del famoso compositor Johann Strauss. Hoy este baile representa el estándar de oro y el baile más famoso de los salones de baile de todo el mundo.

La forma original del vals, que se realizó por primera vez en las cortes italianas, hoy se recuerda como vals vienés. Se diferencia del mucho más famoso «Vals lento inglés» por tener 180 latidos por minuto mucho más rápidos y fue el primero en introducir el «agarre cerrado» entre los artistas.

Cha cha cha

El cha cha cha es baile increíblemente rítmico creado en América Latina logró combinar los movimientos lentos y muy enérgicos, convirtiéndolo en un éxito instantáneo entre los bailarines de todo el mundo.

Quickstep

El movimiento desenfadado y rápido, las formas potentes y las síncopas, representan las características básicas del estilo del quickstep, uno de los bailes de salón más populares en la actualidad en el mundo. Originalmente desarrollado en la escena de baile de 1920 en Nueva York y el Caribe, como la combinación de bailes como Charleston, una variación lenta de foxtrot, peabody, shag y one-step. La versión suave y glamorosa de quickstep que se baila hoy en todo el mundo al ritmo de música 4/4 de 48-52 compases por minuto se estandarizó en 1927.

Bolero

Bolero es un baile argentino, pero también tiene diferentes variaciones internacionales del mismo nombre procedentes de Cuba y España. La versión popular de hoy de este baile se basa en el bolero cubano, y también se conoce con el nombre de «rumba». Esta música 2/4 o 4/4 con un ritmo de alrededor de 120 latidos por minuto que es bien conocida en todo el mundo.

Swing

Es un término general reciente que describe los bailes en pareja que se desarrollaron para la música jazz swing a partir de la década de 1920 y llegando a su punto máximo en la década de 1930 y 40. Si bien una serie de estilos de baile precedieron a la música swing, son jóvenes, afroamericanos que bailan en el savoy ballroom de Harlem, que se inspiran en el baile de sus antepasados. Que se desarrollan y codificar el formulario basado en el «swing out», una frase de 8 o 6 recuentos durante la cual los socios se equilibran vigorosamente y se reflejan mutuamente en una variedad de escalones, patadas, toboganes y otros adornos con énfasis en la improvisación.

Los bailes de estilo fueron una de las primeras danzas sociales durante las cuales los bailarines masculinos y femeninos desempeñaron papeles iguales en el baile. «jitterbug» también puede significar todas las formas del baile, pero con mayor frecuencia se asocia con la forma oriental.

Este baile es hoy sinónimo de la música de jazz y swing de las décadas de 1920 y 1930. Debido a los muchos estilos de música de jazz, Swing también tiene muchos sabores.

Polka

La aparición de la polka a mediados del siglo XIX creó una de las «locuras de baile» más grandes que nuestro mundo haya visto. Logró influir en innumerables otros bailes, se convirtió en danza nacional de muchos países europeos y es extremadamente popular en todo el hemisferio occidental.

Electro dance

Después de los años de popularidad de disco, el género de música house y electro dance nació en los clubes de Nueva York y Chicago. Construido sobre ritmos más sutiles, riffs de la música e influencias del jazz, el latín, el soul, el funk, el R&B y muchos otros estilos musicales, este baile social rápidamente se abrió paso en hogares y clubes de todo el mundo.

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Nacida como una extensión del rock de la década de 1960, el electro dance logró atraer a fanáticos que no disfrutaban de los bailes sociales tradicionales de antes, sino de un estilo de baile más enérgico y a veces violento. Estos estilos de baile se caracterizaron por el contacto fuerte y de cuerpo completo de la audiencia de la banda en vivo, con frecuentes golpes y empujones tanto solos como en grupos.

Locking

El baile de locking es increíblemente diverso, y una de sus famosas variaciones es el «bloqueo». El truco central de este estilo de baile hip-hop es detenerse repentinamente y mantener la posición (o bloquearse) en el medio de las rutinas de baile por un corto tiempo, y luego reanudar el baile repentinamente. Requiere movimiento de todo el cuerpo, pero la mayor parte del baile se centra en la mitad superior del cuerpo. Muchos bailarines de bloqueo prefieren usar varios movimientos acrobáticos y físicamente exigentes para aumentar sus rutinas de baile.

Popping

Muy similar en estilo al popular electric boogaloo, popping es otra variación del baile callejero con temas de funk de los años 60 y 70 que encontró popularidad en todo el mundo. La técnica que los bailarines necesitan dominar para bailar correctamente popping es controlada y rápida, contrastando y relajando los músculos que crearán la sensación de un tirón en todo el cuerpo. Este imbécil se conoce como «pop» o «hit» y se puede utilizar para aumentar las rutinas de baile, movimientos y posesión.

Hip-hop

El hip-hop es un estilo de baile que evolucionó de la cultura callejera y, por supuesto, se baila típicamente con música de esta indole. El break dance es el tipo más conocido de baile hip-hop, pero otros estilos incluyen krumping, popping y bloqueo. Este estilo de baile es probablemente el más diferente de las otras formas. Generalmente es muy enérgico y le permite al bailarín tener libertad de movimiento dentro de la rutina e incorporar sus personalidades.

Es un término general para 4 fenómenos culturales que se desarrollaron en la década de 1970 principalmente por jóvenes negros y latinos en el Bronx y Brooklyn, y más tarde en California.

• MCing, ahora llamado rap, es una forma musical que se enfoca en juegos de palabras y ritmos complejos.
• DJ: el arte de organizar música, a menudo para bailar, recrea el sonido a través de la manipulación de grabaciones.
• Break, es la sección rítmica de una canción, su parte más bailable que fue explotada por los DJ.
• Grafitti: es una forma estilizada de «escritura» pictórica y diseño originalmente encontrado en los lados de los edificios y otras superficies urbanas.

Muchos pioneros del hip hop se oponen a las referencias a su forma de baile como baile «callejero» o «urbano», prefiriendo el uso de nombres específicos de estilos. Hoy en día, a medida que estas formas de baile evolucionan tanto como formas de concierto interpretado por bailarines profesionales y continúan desarrollándose en las calles de la ciudad, es cada vez más importante reconocer su diversidad y diferencias, así como sus raíces comunes.

Breakdance

Uno de los bailes más atléticos del mundo, breakdance, originalmente encontró su popularidad en la década de 1970 como el baile callejero en el Bronx de Nueva York. Desde entonces se ha extendido por todo el mundo, donde fue visto como uno de los estilos de baile más singulares jamás creados. Por lo general, se baila solo, este baile requiere bailarines talentosos para realizar la serie de baile coreografiado o de forma libre y movimientos atléticos junto con música generalmente breakbeat, hip-hop o funk.

El estilo funk del hip-hop se popularizó no solo por su música, sino también por la aceptación mundial del famoso estilo de baile llamado brakdance, que originalmente fue promovido en la década de 1970 por el grupo de baile del mismo nombre. Bailado tanto por individuos como por grupos en forma libre y coreografiada, breakdance está lleno de una amplia variedad de movimientos que se enfocan en el movimiento de piernas, caderas, rodillas y el uso frecuente de movimientos exagerados de tipo robótico.

Danzas

Las danzas folclóricas representan el patrimonio musical, cultural y reflejos de la vida cotidiana o la historia étnica de las personas que viven en una determinada región o país. Popular en todo el mundo en cientos de variaciones y estilos únicos, los bailes folclóricos (también conocidos como bailes tradicionales o étnicos) generalmente se realizan en reuniones de baile con el acompañamiento de la música tradicional de la región. La mayoría de las danzas folclóricas no están reguladas, y se transforman lentamente durante el paso del tiempo.

El estilo de baile de danza es una actividad de baile social que está estrechamente asociada con el país estadounidense y sus tradiciones occidentales. No está hecho de un solo baile, sino que abarca muchas formas y estilos de baile que se pueden interpretar con música.

Danza africana

Es un término amplio que se refiere a los muchos estilos de danza de las culturas y países del continente africano, pero particularmente del sur de África. La danza africana se refiere con mayor frecuencia a la danza social tradicional y a la danza ceremonial o religiosa, celebraciones religiosas comunitarias bailadas dirigidas por sacerdotes o girots que realizan dramas de danza rituales que comparten tradiciones culturales o la historia de la comunidad a través de declaraciones metafóricas expresadas en música y danza.

Danza africana también ha sido una importante influencia en el baile social en todas las partes de la diáspora africana, pero particularmente en las Américas y el Caribe, y en la danza moderna desde la segunda mitad del siglo 20.

Danza del vientre

Tiene raíces en la India. Algunos piensan que puede ser uno de los estilos de baile más antiguos del mundo. La danza del vientre es un nombre acuñado «occidental» para una danza tradicional que se encuentra en «Asia occidental» y partes del norte del continente africano. Otros nombres incluyen danza árabe o danza «oriental» después de las pinturas orientalistas que representaban imágenes románticas de la vida del harén en el Imperio Otomano.

La danza del vientre toma diferentes formas según el país y la regió

n, tanto en traje como en estilo de baile. Nuevos estilos han evolucionado en Occidente a medida que la popularidad del baile se ha extendido a nivel mundial. El movimiento de la danza del vientre se origina en el torso y presenta las caderas en lugar de las piernas y los pies. El baile se enfoca en tejer aislamientos a través de diferentes partes del cuerpo, juntos crean patrones sensuales que se mueven por todo el cuerpo.

Danza contemporánea

La danza contemporánea es un tipo altamente complicado de danza moderna que se originó a mediados del siglo XX como una alternativa a los estilos de danza clásica (como el ballet). Los estilos modernos y la danza de jazz. Su enfoque en el movimiento de las piernas libres, el fuerte estrés en el torso, la coreografía desordenada, la imprevisibilidad. Las acciones múltiples y simultáneas, la improvisación y los trajes, conjuntos e iluminación no estandarizados han llevado a este baile a la vanguardia de la escena del arte moderno.

Danza moderna

Desarrollada a principios del siglo XX principalmente en los Estados Unidos, Generalmente se realiza descalzo y los disfraces varían ampliamente. Los rasgos distintivos del movimiento de danza moderna incluyen movimientos expresados ​​a través de la tensión y la liberación. El uso del piso como un compañero igual en la danza y vocabularios de danza individualizados.

A partir de fines de la década de 1960, el movimiento cotidiano, el movimiento de baile social y el movimiento de otros vocabularios. Los cuales no se consideran danza a menudo se incorporan a la coreografía. La danza moderna de hoy tiene compañías y creadores destacados en todo el mundo.

Tap

El tap forma de danza teatral caracterizada por el uso de zapatos con placas de metal en los dedos de los pies y los talones (zapatos de claqué) que golpean el piso en secuencias percusivas de ritmos. La técnica de tap se origina en el movimiento que permite la creación de estas secuencias. Las raíces del tap dance están en la fusión de los estilos de baile de percusión, en particular el baile social afroamericano temprano, el baile de zuecos ingleses y las plantillas irlandesas.

Las primeras descripciones de las danzas de tap datan a mediados de 1800, pero la forma es probablemente más antigua. La forma se desarrolló a través del espectáculo de trovadores, la variedad y el musical. Los estilos de bailes actuales de tap incluyen: ritmo, también conocido como jazz tap, que se centra en la musicalidad.

Dancehall

Es el nombre de un tipo de música popular jamaicana inspirada en el reggae, y que comienza a descender su popularidad a partir de los años 80, aunque sus orígenes datan de mediados de los años 70.

Una de las razones por las que se extendió de manera tan significativa fue porque aproximadamente para el año 85, conseguiría crear un estilo propio, destacando la instrumentación y un cambio de sonido que aumentaba su velocidad y hacía que empezase a desarrollarse de manera individual al reggae.

A mediados de los años 90 se convirtió en uno de los estilos musicales favoritos de los rastafari.

Es importante tener en cuenta que este estilo musical se vio muy influido por los cambios sociales y políticos que se experimentaron a partir de los años 80, siguiendo esto de apoyo incondicional para conseguir dar una mayor relevancia.

Pese a su gran evolución dentro de Jamaica, lo cierto es que no alcanzaría su extensión a nivel internacional hasta el año 2012, siendo de gran popularidad en todo el Caribe y en América Central.

En la actualidad, se considera que el dancehall ha dado lugar a otros derivados como es el caso del reggaeton.

Danza árabe

El concepto de danza árabe incluye diferentes estilos de bailes o danzas, las cuales son una representación cultural del mundo árabe, teniendo algunas de ellas incluso más de 6000 años de antigüedad.

Algunos de estos bailes eran danzas tradicionales en las que se hablaba y expresaba acerca de los dioses, las batallas, las cosechas, los ríos y las montañas entre otros.

Con el paso de los años y la entrada de los Imperios del Viejo Mundo como Italia, España y Francia entre otros, estas danzas se vieron influidas por los intercambios culturales, lo que les permitió evolucionar y dar lugar a nuevas versiones adaptadas a los nuevos tiempos.

A continuación enumeramos las danzas árabes más populares y extendidas que son:

• Almeh
• Ardah
• Baladi
• Dabke
• Ghawazi
• Guedra
• Hagallah
• Khaleegy
• Ouled Nail
• Raqs Sharqi (es la conocida como danza del vientre)
• Schikhatt
• Shamadan
• Zār

Danza clásica

La danza clásica, conocida como ballet clásico es una modalidad de baile de elevada complejidad, ya que cada movimiento o debe estar muy bien estudiado y se basa en un control completo del propio cuerpo.

Por esa razón, es uno de los tipos de baile que se recomienda empezar desde jóvenes, ya que de esta manera es mucho más fácil ir adaptando el cuerpo a los diferentes movimientos y a la alta exigencia de la danza clásica.

Como característica importante, en la danza clásica participa absolutamente todo el cuerpo, de forma conjunta y con una clara independencia entre las manos, los brazos, los pies, las piernas, las rodillas, la cabeza y el torso.

Requiere de una gran concentración y de mucha práctica.

Sus orígenes datan del año 1400 en Italia, aunque no se consideraría un baile profesionalizado hasta que llegó a Francia, mientras que en el año 1661 fue cuando se creó la primera escuela de danza clásica conocida como Académie Royale de la Dance.

Existen diferentes tipos de danza clásica que son:

• Ballet clásico.
• Ballet romántico.
• Ballet neoclásico.
• Ballet contemporáneo.

Danza de la lluvia

Se conoce como danza de la lluvia a un tipo de danza ceremonial que tiene sus orígenes en Egipto y que se ha podido observar en multitud de culturas a lo largo de todo el mundo, como algunos países de América, Europa y Asia.

Su particularidad es que este tipo de danza no pertenece a una cultura concreta, sino que sin existir contacto entre todas estas culturas, cada una de ellas fue desarrollando su propia danza, y es que no debemos olvidar que se trata de un baile que tiene como objetivo el de invocar a la lluvia para conseguir buenas cosechas, con lo cual, todas estas culturas crearon su propia danza sin saber que en otros puntos del mundo también se bailaba para llamar a la lluvia.

Danza del sol

La danza del sol es un baile ritual que practicaban muchos pueblos nativos de Estados Unidos, Canadá y México.

Cabe destacar que esta danza variaba según la tribu, y a menudo contenía restos y cantos.

Hay que tener en cuenta que esta danza originariamente se utilizaba para pedir por la familia y por la comunidad, para lo cual era habitual que se hiciesen ciertos sacrificios que generalmente se basaban en ofrendas en las que tanto hombres como mujeres perforaban sus propias pieles.

Fue a partir de los años 90 cuando comenzó su expansión a lo largo de otros países y culturas, aunque para entonces ya no se realizaban los sacrificios sino que meramente era una danza ritual con cánticos y restos.

Danza folclórica

La danza folclórica se refiere a los bailes folklóricos, los cuales han sido a menudo expresión cultural y artística en celebraciones sociales, aunque de manera ocasional también se realizan competiciones de grupos profesionales.

Estos bailes se calcula que pueden datar incluso de antes del siglo XIX, y se resisten en cierto modo a la evolución, puesto que son más bien bailes tradicionales que se heredan de padres a hijos.

No existe una teoría al respecto de cómo tiene que ser una danza folclórica, lo que quiere decir que tampoco existen limitaciones ni normas específicas, sino que en cada caso, el bailarín se inspira en lo aprendido por sus antecesores.

Danza profesional

El concepto de danza profesional se refiere a todos aquellos bailes que precisan de una profesionalización para su práctica, debido fundamentalmente a su dificultad técnica.

Por esa razón, todos los tipos de baile que entran dentro de la danza profesional están regulados en los diferentes países, de manera que se pueda obtener una formación de calidad y a nivel profesional.

En el caso de España, la danza profesional está regulada por la Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo, donde se observa que la profesionalización requiere de 14 cursos en total, uno por año, los cuales están divididos en tres grados que son:

• Grado Elemental: compuesto de cuatro cursos.
• Grado Profesional: compuesto de seis cursos.
• Grado Superior: compuesto de cuatro cursos.

En total existen cuatro especialidades en España que se eligen a partir del Grado Profesional, las cuales son:

• Danza clásica.
• Danza española.
• Danza contemporánea.
• Baile flamenco.

Danzas religiosas

Las danzas religiosas son diferentes tipos de baile que tienen como objetivo la manifestación y expresión de diferentes creencias religiosas.

Se consideran como un sistema de comunicación con el o los dioses en función de cada cultura, expresando desde las necesidades hasta el agradecimiento por lo obtenido.

Es importante tener en cuenta que las danzas religiosas se presentan con multitud de variantes, cada una de ellas con una antigüedad diferente, y procedentes de todos los continentes.

Bachata

La bachata es un estilo de baile que nace en la República Dominicana en la década de los años 60, siendo muy representativa dentro del ámbito de las clases pobres, por lo que era muy habitual en los bares y burdeles de Santo Domingo.

Esto ha hecho que durante mucho tiempo haya sido considerada como una música vulgar con sus orígenes en el merengue y en el bolero rítmico.

Sin embargo, a partir de los años 80 comenzó a crecer, desarrollarse y extenderse a lo largo de buena parte del mundo, con lo que dejaría atrás su vieja imagen para convertirse en un nuevo género musical donde los instrumentos como la guitarra, los bongos, la conga, la güira, el bajo eléctrico, los timbales y el saxofón forman una parte esencial.

En la actualidad, la bachata es popular no sólo en la República Dominicana, sino también en Estados Unidos, España, Puerto Rico, Panamá, Paraguay, Perú, Chile, Bolivia, Honduras, Argentina, Ecuador, México, Costa Rica, Nicaragua, Colombia, Cuba, Venezuela, Guatemala, El Salvador, Brasil y Uruguay.

Bailes de Guerrero

Los bailes de Guerrero son una combinación de bailes y danzas típicos de este Estado mexicano.

Hay que tener en cuenta que la mayor parte de estos bailes tienen su origen durante la época colonial, aunque también las hay previas, es decir, en la época prehispánica.

El principal objetivo de estos bailes es representar acontecimientos históricos importantes, así como también están muy relacionados con la religión.

Existe un amplio abanico de danzas de Guerrero, pero entre ellos destacan cinco que son los más populares por estar más extendidos y por ser más frecuentes en la actualidad:

• Danza de los diablos.
• Danza de los gachupines.
• Danza de los pescados.
• Danza de los tlacololeros.
• Danza de los zopilotes.

Bailes eróticos

Los bailes eróticos son aquellos que tienen como objetivo el de provocar sensualidad a los espectadores, creando una atracción sexual hacia ellos.

Pueden incluir o no desnudos parciales o totales, pero a menudo los bailarines van a utilizar ropas ligeras que creen sensación provocativa y de desnudez.

Existe un amplio abanico de bailes eróticos, y entre ellos podemos destacar los siguientes:

• Cancán.
• Chupete coochie.
• Danza de los siete velos.
• Mujrá.
• Neo-burlesco.
• Striptease de vestido y guantes.
• Baile de abanico.
• Baile de barra.
• Baile de burbujas.
• Baile de contacto.
• Baile de jaula.
• Baile de mesa.
• Baile de sofá.
• Baile erótico en limusina.
• Baile erótico.
• Baile go-go.

Bailes líricos

Los bailes líricos, también conocidos como danza lírica, es un género de baile que mezcla la danza clásica con el jazz.

Se caracteriza por ser un baile que otorga bastante libertad al bailarín, permitiendo una interpretación más libre y expresiva.

Hay que tener en cuenta que es un baile muy emocional y que fomenta la improvisación, de manera que quizás no sea la alternativa más interesante para aprender a bailar, pero por supuesto si nos puede servir cuando ya tengamos una cierta experiencia que hayamos adquirido una mayor libertad de movimientos, pudiendo de esta forma expresarnos de un modo más intenso y sintiendo cada paso que damos.

Bailes sexys

Los bailes sexys, bailes sensuales o danza erótica es un conjunto de danzas cuyo principal atractivo es la expresión de la sensualidad, provocando así pensamientos sexuales a los espectadores.

Hay que tener en cuenta que dentro de los bailes sexys existen diferentes disciplinas, pudiendo englobarse dentro de la danza social, ceremonial y competitiva.

Los bailarines de este tipo de danza se caracterizan por utilizar ropas mínimas y ligeras, y en algunos casos se procede a su retirada de forma progresiva hasta quedar desnudos por completo.

Sin embargo, hay que tener en cuenta que la desnudez no es un requisito de los bailes sexys y de la danza erótica, sino que es un recurso que se utiliza en algunas ocasiones en función del enfoque que se quiera dar al baile.

En este sentido, vamos a tener la posibilidad de encontrar un amplio abanico de bailes sexys como son:

• Baile de abanico.
• Baile de barra.
• Baile de burbujas.
• Baile de contacto.
• Baile de jaula.
• Baile de mesa.
• Baile de sofá.
• Baile erótico en limusina.
• Baile erótico.
• Baile go-go.
• Cancán.
• Chupete coochie.
• Danza de los siete velos.
• Molienda.
• Mujrá.
• Neo-burlesco.
• Sexoejercicio.
• Striptease de vestido y guantes.
• Striptease.
• Twerking.

Bailes típicos

Los bailes típicos son también conocidos como danza tradicional o danza folklórica, y engloban todos aquellos bailes que forman parte de una tradición.

Por norma general, se trata de bailes anteriores al siglo XX, aunque cabe destacar que muchos de ellos han ido evolucionando y dando lugar a otros estilos de baile que también se siguen considerando bailes típicos por tener su origen en un tipo de danza típica.

Es importante tener en cuenta que todos los continentes y la gran mayoría de países tienen sus propios bailes típicos, los cuales pueden estar generalizados a lo largo de todo el país o ser característicos de zonas concretas.

Ballet clásico

El ballet clásico, también conocido como danza clásica, nace en el año 1400 en Italia, dando lugar a su profesionalización tras su llegada a Francia.

En 1661 se creó la primera escuela de ballet clásico que recibiría el nombre de Académie Royale de la Dance, dando lugar a un estudio en profundidad que se convertiría con el tiempo en el eje principal de los diferentes variantes que existen.

En el año 1725 alcanzaría una gran perfección de la mano de Jean Philippe Rameau, algo que ocurriría poco después de ser creada la segunda academia que a día de hoy se conoce como Ópera de París y que fue fundada en el año 1713.

El ballet clásico se presenta con cuatro tipos de danzas principales que son:

• Ballet clásico.
• Ballet romántico.
• Ballet neoclásico.
• Ballet contemporáneo.

Ballet contemporáneo

Se trata de uno de los cuatro estilos de danza que pertenecen al ballet clásico o danza clásica, siendo el más moderno o actual de todos ellos.

Es un tipo de danza que se interpreta normalmente descalzo, incluyendo a menudo actuaciones y siempre con una ambientación orquestal y ocasionalmente también vocal.

Se trata de la última evolución del concepto de valer, el cual adquiriría parte de las innovaciones que mostraba la danza moderna del siglo XX.

Ballet neoclásico

El ballet neoclásico es una variante del ballet clásico que se caracteriza por su abstracción, ya que no existe una escenografía ni un vestuario ni un argumento concretos.

Por norma general se baila con música neoclásica, siendo Stravinsky uno de los mayores representantes en este sentido, y aunque no se puede establecer un inicio claro, se considera que el primer ballet neoclásico data del año 1928 y es la obra de Georges Balanchine conocida como Apollo.

Ballet romántico

El ballet romántico es una evolución del ballet clásico, el cual, inspirado por diferentes culturas y debido al gran apogeo de este tipo de danza durante la época, fue desarrollándose con diferentes estilos en función del país donde crecía su estudio y representación.

Se considera que el primer ballet romántico tuvo lugar en el año 1827 con La Sylphide, llegando esta variante del ballet clásico a su fin en el año 1870 con Coppélia, que sería el momento en el que comenzaría el desarrollo y creación del ballet neoclásico.

Capoeira

Este es el nombre de una manifestación cultural de origen brasileño que mezcla la danza con las acrobacias, las artes marciales, la expresión corporal y la música.

Se considera que es su origen fue entre las clases populares a principios del siglo XVI, y fue creada de mano de descendientes africanos que ya tenían influencias indígenas.

Se trata de una danza que se puede realizar con las manos libres o incluso con armas tradicionales, pero siempre desde una perspectiva artística y deportiva.

Acompañando a esta danza se utiliza música tradicional con instrumentos como los tambores y el berimbau.

Estad danza y concretamente la Roda de capoeira fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en el año 2014.

Claqué

El claqué es un tipo de baile también conocido como tap y que tiene sus orígenes en los irlandeses de Estados Unidos.

Se caracteriza por sus rápidos movimientos rítmicos con los pies, realizando un zapatero musical que a su vez acompaña a la música de acompañamiento.

Este tipo de baile alcanzó su máxima popularidad entre los años 30 y 40, siendo un tipo de danza muy destacada en Hollywood, pero a partir de finales de los años 40, poco a poco iría quedando en el olvido hasta que volvió de nuevo a ser uno de los bailes más populares en los años 70.

Es importante tener en cuenta que, aunque al claqué se le suele denominar tap, lo cierto es que son en cierto modo estilos diferentes, aunque a día de hoy coincidentes.

Es decir, en sus orígenes fue el claqué, el cual fue adoptado por las clases bajas que hacían competiciones donde intentaban demostrar sus habilidades.

Esto hizo que el claqué pasase de ser un baile con los pies requerir de bailes y movimientos más expresivos con los brazos, hombros y resto del cuerpo, lo que pasó a denominarse como tap americano, alejándose de las formas irlandesas que habían dado lugar al nacimiento del claqué.

Cumbia

La cumbia es un tipo de baile folklórico originario de Colombia muy característico, ya que procede de la época colonial para ello, es una danza que fusiona tres culturas que son la indígena colombiana, la africana y la española.

Se trata de una combinación de música y coreografía muy representativa y tradicional, donde se considera que los indígenas colombianos contribuyeron con la caña de millo y la gaita, la cultura africana contribuyó con el ritmo, mientras que la cultura española contribuyó con el vestuario.

Aunque el origen de la cumbia es colombiano, a día de hoy es un género de baile que se ha extendido por la mayoría de países latinoamericanos, dando lugar a una amplia variedad de modalidades de cumbia que varían en función de la cultura como son:

• Cumbia amazónica.
• Cumbia argentina.
• Cumbia boliviana.
• Cumbia chilena.
• Cumbia del sureste o cumbia chunchaca.
• Cumbia mexicana.
• Cumbia norteña mexicana.
• Cumbia peruana.
• Cumbia piurana.
• Cumbia pop.
• Cumbia salvadoreña.
• Cumbia sanjanera.
• Cumbia santafesina.
• Cumbia sonidera.
• Cumbia sureña.
• Cumbia venezolana.
• Cumbia villera.
• Nueva cumbia chilena.

Fandango

El fandango es un baile popular típico de España, el cual se ha ido extendiendo a diferentes lugares de Hispanoamérica e incluso a Filipinas.

Se caracteriza por tener un compás ternario y versos octosílabos, y en cuanto a la instrumentación, utiliza la guitarra y las castañuelas principalmente.

Tiene similitudes con la jota, y desde el siglo XIX, ha influido de manera significativa en el flamenco andaluz, lo que permitió crear un estilo dentro del fandango y el flamenco conocido como fandango aflamencao.

El fandango se baila en numerosas zonas de España, habiendo adquirido algunas particularidades en cada una de ellas, pero además, también existen otras variantes de fandango que se han ido gestando a partir del fandango original español y que han dado lugar a variantes como son:

• Fandango candombe.
• Fandango colombiano.
• Fandango de Veracruz.
• Fandango del País Vasco, también conocido como jota vasca.
• Fandango ecuatoriano.
• Fandango español.

Flamenco

El flamenco es un género musical nacido en España y que se desarrolló fundamentalmente en Andalucía, Murcia, Extremadura y Castilla-La Mancha.

Este estilo combina el baile con el cante y la música, contando con normas y tradiciones propias.

Se considera que los orígenes del flamenco que conocemos actualmente datan del siglo XVIII en España, con la particularidad que durante esa época se producía el asentamiento de los gitanos en la zona de Andalucía, los cuales influyeron de manera significativa en el crecimiento y desarrollo de este género musical, al parecer influidos estos a su vez por la cultura india.

Sin embargo, el flamenco original proviene de los romances castellanos que se habían visto influidos por las culturas morisca y sefardí, es decir, tiene un origen de la mezcla cultural entre musulmanes y castellanos, por lo que en realidad, aunque históricamente se suele atribuir a los gitanos, en realidad ya existía mucho antes de que estos llegasen a tierras españolas.

Posteriormente el flamenco se fue extendiendo a numerosos destinos hispanoamericanos como Puerto Rico, Venezuela, México, Panamá, El Salvador, Costa Rica, Argentina, Cuba y Guatemala.

Folk Dance

Folk Dance es el anglicismo de danza folklórica, es decir, se refiere a los bailes folklóricos, los cuales son aquellos bailes tradicionales y danzas en grupo que tienen un alto componente tradicional.

Hay que tener en cuenta que estas danzas no están regidas por normas estrictas, pero se mantienen en el tiempo debido a que a menudo tienen como objetivo seguir manteniendo la tradición que se hereda de padres a hijos, por lo que no suelen sufrir excesivos cambios.

Hay que destacar que en la actualidad existen cientos de danzas folclóricas diferentes presentes en prácticamente todos los países del mundo, las cuales, por norma general, tienen como objetivo la diversión y celebración en eventos y acontecimientos de tipo social.

Cabe destacar que este tipo de danza generalmente es bailada por grupos de al menos 20 personas, aunque tampoco es una norma estricta que haya que cumplir, y aunque su cometido es fundamentalmente como actividad social y por diversión, en la actualidad existen grupos profesionales que realizan competiciones.

Foxtrot

El foxtrot es un baile popular estadounidense que se originó en el año 1912 junto a las primeras orquestas que surgían de música jazz.

Aunque en sus comienzos datan de los años 10, no sería hasta la década de los años 30 cuando el foxtrot alcanzaría la máxima popularidad, hasta el punto que, incluso a día de hoy, sigue siendo uno de los bailes más extendidos y representativos de la sociedad americana.

Aunque no se sabe quién fue la persona que desarrolló inicialmente este baile, se piensa que el nombre del baile se debe a Harry Fox, un actor de vodevil de gran popularidad que fue el primero que sacó este baile al ámbito popular.

Con el paso del tiempo, el foxtrot original fue dando lugar a diferentes variaciones, de manera que en la actualidad podemos destacar tres estilos que son:

• Foxtrot social americano.
• Foxtrot estilo de continuidad americano.
• Foxtrot estilo internacional.

Funky

La palabra funky comenzó a ser utilizada en los años 50 refiriéndose al funky jazz, un estilo de este género caracterizado por la población negra en estados unidos, el cual presenta unas características muy destacadas como un ritmo acentuado muy especialmente con el bajo, así como riffs muy sincopados.

Como curiosidad, el término “funk” se utilizaba hasta los años 50 como un verbo que identificaba a los locales que olían mal o eran desagradables, pero a partir de la llegada del funky jazz, pronto rompería con esta semejanza.

En la época de los años 60, el término funky también se utilizaba para otros estilos musicales como el soul y el blues siempre y cuando se desarrollasen como estilos muy negros.

Jazz

El jazz es un género musical que se originó a finales del siglo XIX en Estados Unidos, y que a lo largo del siglo XX se extendería por todo el mundo.

Cabe destacar que la música jazz es originaria de la cultura afroamericana, pero desde sus inicios, sea ido mezclando con diferentes culturas por lo que, aunque se sigue considerando una forma de música negra, cuenta con rasgos muy diversos que hacen de este estilo uno de los más grandes, variados y polivalentes.

No obstante, se sigue considerando que la población afroamericana ha sido la que más ha invertido en el desarrollo y crecimiento de la música jazz.

El jazz está compuesto por una serie de géneros musicales que tienen elementos en común, siendo estilos muy complejos y que difícilmente se pueden delimitar.

En este sentido se puede encontrar desde música jazz para baile, hasta música jazz para reuniones con un carácter de fondo, e incluso también musical jazz que requieren de gran concentración y atención.

Kizomba

Se trata de un género musical acompañado de baile que comenzó su andadura a finales de los años 70 en Angola.

Al parecer tiene diferentes orígenes musicales, los cuales datan de bailes y música típicos angoleños, donde se utilizan instrumentos variados como la guitarra, el bajo, la batería y también instrumentos tradicionales de Angola.

Cabe destacar que en la actualidad, la música Kizomba también es apoyada por cajas de ritmos y sintetizadores.

Lambada

La lambada es un género de baile de origen brasileño que se originó en los años 80 a partir de la guitarrada, el carimbó, el merengue, el forró y la cumbia.

Se caracteriza por los movimientos ondulatorios de los bailarines, y aunque a lo largo de la década tan sólo se populariza haba en Brasil y en los países colindantes, a partir del año 1989 su fama se extendería a nivel internacional gracias al grupo musical Kaoma y su canción “Chorando se foi”, la cual era un plagio de la canción “Llorando se fue” de los Kjarkas del año 1981.

Durante los años 90 tuvo una gran repercusión en Europa, aunque a partir del año 2000 perdería fuerza hasta que en el año 2011 Jennifer López utilizó la canción original de los Kjarkas para su canción “On the Floor”, lo que hizo que la gente volviese a tener interés en este estilo de baile.

Mambo

Los orígenes del mambo datan de la década de los 30 en Cuba, un tipo de baile que se formaba a partir del danzón y del son montuno.

Con el paso de los años, este estilo musical se iría extendiendo rápidamente, y de hecho llegada a México en el año 1949 de la mano de Dámaso Pérez Prado, mientras que su entrada a Estados Unidos se realizaría ligeramente pero llegaría durante la década de los 50 a través de Nueva York.

La música mambo daba lugar a un estilo de baile diferente, elocuente y con un ritmo frenético, que a la vez se caracterizaba por su gran improvisación.

Merengue

El merengue es un género musical del que no se conoce claramente sus orígenes, aunque se considera que comenzó su andadura a finales del siglo XIX en la República Dominicana.

Se trata de uno de los tipos de baile más importantes de América, y destaca por ser un género musical bailable que fundamentalmente identifica a los hispanoamericanos.

Es importante tener en cuenta que tanto la música como el baile fueron evolucionando de manera muy significativa a lo largo del siglo XX, de manera que se fueron introduciendo nuevos instrumentos que enriquecerían todavía más este estilo.

Su mayor popularidad la alcanzaría los años 70 y 80, y aunque con el tiempo decaería en cierto modo, lo cierto es que a nivel internacional se sigue bailando en multitud de países.

Milonga

La milonga es un género musical cuyo origen exacto se desconoce, pero contienen mezclas culturales e influencias de España, Perú, Cuba y Brasil, las cuales se gestaron en Buenos Aires y Montevideo para dar con un estilo diferente y muy característico.

Procede de la guajira, la habanera y el candombe, y el instrumento más característico que se utiliza es la guitarra.

Durante el siglo XIX y el siglo XX alcanzaría una gran popularidad sobre todo en Uruguay y Argentina, dando lugar a otros géneros nuevos que serían la milonga campera y la milonga ciudadana.

Pasodoble

El pasodoble es un baile de origen español que se caracteriza por ser una marcha ligera que se utilizaba en los desfiles militares, llegando a ser el segundo paso reglamentario de la infantería española que debería llevar un paso de 120 pasos por minuto.

Posteriormente se fue introduciendo en las corridas de toros como música, mientras que el baile se considera que procede de la tonadilla originaria del siglo XIX y que se utilizaba en los bailes escénicos y en los entremeses, para pasar posteriormente a ser un intermedio en las comedias.

El origen del pasodoble como música es incierto, pero se sabe que ya se componía en España en el siglo XVIII.

Rap

En cuanto al rap, se trata de un género musical que tiene tres ingredientes imprescindibles que son el habla rítmica, la rima y una jerga característica.

Procede del funk, de la música electrónica, del disco, del reggae, de ellas, del blues, del soul, del dancehall, del toasting y del rhythm and blues, y comenzó su andadura en Estados Unidos durante los años 70.

Su popularidad más alta la alcanzaría en la década de los 80, evolucionando de manera muy significativa dando lugar a un amplio abanico de subgéneros y fusiones diferentes.

El rap se caracteriza por tres elementos que son:

• Contenido: lo que se quiere transmitir.
• Flow: el ritmo y la rima.
• Entrega: el tono y la cadencia con la que se expresa.

Reggaeton

Otro género musical representativo en la actualidad y que es muy solicitado en el ámbito del baile es el reggaeton, un estilo musical que deriva del reggae español.

Durante la década del 2000 y hasta el 2020, ha sido uno de los géneros más bailados por su gran popularidad, aunque su origen data de los años 70 como expresión cultural de la juventud hispana.

Llegaría a Estados Unidos en la década de los 90, y desde entonces, sigue teniendo una gran popularidad y cada vez son más las academias que introduce en este estilo de baile.

Rock and roll

El rock and roll es un género musical originario de los años 40 en nueva Orleans.

Durante la década de los 50 conseguiría alcanzar una gran popularidad especialmente gracias a personajes como Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bill Haley, Little Richard y otros.

Proviene del rhythm and blues, del blues, del folk, gospel, country, jump blues, blues eléctrico, Chicago blues, western swing y hillbilly, gracias a lo cual cuenta con una variedad de influencias muy significativas que aumenta sus posibilidades tanto a nivel musical como de baile.

Durante la década de los años 50 fue el estilo musical más popular a nivel internacional, y de hecho, incluso en la actualidad, sigue siendo uno de los principales referentes musicales del siglo XX.

Es importante tener en cuenta que el rock and roll ha dado lugar a otros géneros como el rockabilly.

Shuffle

Hay que tener en cuenta que en sus orígenes, el término shuffle venía a definir un paso de baile de claqué que data del siglo XVIII, al cual se caracterizaba por ser conformado por golpes prolongados de manera simultánea con ambos pies.

Este paso dio lugar a multitud de variantes, siendo uno de los más populares dentro del claqué durante los años 20.

Sin embargo, poco después y dada la popularidad del paso, se acabó convirtiendo en un ritmo musical propio, el cual se comenzaba a vincular a estilos musicales como el jazz, el blues y el swing.

Swish swish

Este es un tipo de baile bastante reciente que se basa en un movimiento o frenético de los brazos a modo de péndulo intercambiando en cada movimiento uno delante y el otro de tras, mientras que se van moviendo las caderas lateralmente hacia el lado contrario de los brazos.

Este baile se atribuye a Russell Horning, un niño de 16 años de Georgia apodado Backpack kid, lo que viene a significar “niño mochila”.

El joven decidió subir vídeos a Instagram realizando el mismo baile con diferentes fondos de musica tecno y en situaciones diferentes, lo que lo hizo muy popular.

Twerking

El twerking es un estilo de baile también conocido como perrero, el cual tiene su origen en el continente americano durante los años 90, aunque todavía no se ha podido conocer cuál es el país donde se gestó por primera vez.

Lo cierto es que al principio se popularizó mucho en Puerto Rico, Cuba, República Dominicana, Colombia y Venezuela.

Se caracteriza por un baile sensual donde se representan actitudes sexuales con las que se pretende seducir a la pareja en la pista de baile, siempre destacando los movimientos sensuales e incluso lascivos.

Twist

El twist es un estilo de baile que procede del rock and roll y que se popularizó durante la década de los 60.

Su nombre proviene de la canción “The Twist” que fue la que lo popularizó en el año 1960, aunque ya se bailaba antes, pero no fue hasta entonces que se convertiría en una auténtica revelación.

Este baile llegó tanto a España como a Latinoamérica alrededor del año 1962.