Tipos de Baile

El baile es una forma de arte que se crea recreando intencionalmente secuencias seleccionadas de movimiento humano, que pueden ser imbuidas con los valores de estética y simbolismo que son reconocidos por los artistas y observadores dentro de la cultura particular. Esto en sí puede ser de forma libre o puede tener una coreografía predefinida que puede o no alinearse con las tradiciones de origen o período histórico.

El baile se puede realizar para cumplir diversas funciones. Como social, competitiva, ceremonial, marcial, erótica, entre otros.  Pero también tiene dos formas distintas: danza teatral en la que los bailarines actúan para una audiencia y danza social participativa donde se anima a bailar en grupo a cualquiera. Los bailes participativos se encuentran más comúnmente en bodas, reuniones sociales y festivales, y se pueden disfrutar con música folklórica tanto solos como en grupo (parejas, líneas, cadenas u otras formas).

La danza teatral es conocida por tener una coreografía, planificación, vestuario, escenografía y otros elementos más elaborados que hacen que toda la producción se sienta más profesional. Los intérpretes de danza teatral suelen ser ” bailarines virtuosos ” profesionales, que practican su oficio a lo largo de los años, y a menudo tienen la tarea de interpretar el acompañamiento musical con movimientos o rutinas de baile avanzadas.

Bailar también ofrece muchos beneficios para la salud, desde control de peso hasta mejoras cognitivas e incluso en la construcción de mejores habilidades sociales. Se dice que fortalece el corazón y los pulmones y ayuda a construir huesos más fuertes y a reducir el riesgo de osteoporosis. Lo que es más fascinante es que todos pueden bailar.

Bailes

Hay una increíble variedad de tipos, estilos y géneros de baile, desde la calle hasta la discoteca, pasando por el baile folklórico y el salón de baile. Algunos son inventos recientes, derivados de cambios sociales y políticos, mientras que otros tienen orígenes tan antiguos como la propia civilización. Se han encontrado pruebas arqueológicas de los primeros bailes en pinturas rupestres indias de 9000 años de antigüedad, así como en tumbas egipcias con figuras danzantes que decoran las paredes, que datan de alrededor del 3300 a. C.

El amor de la sociedad por el baile nunca ha disminuido, y ahora es tan popular como siempre. Con el auge de los programas televisivos de baile, las competiciones oficiales y los eventos públicos en todo el mundo, pensamos que echaríamos un vistazo a algunos de los tipos de baile más difundidos y cómo comenzaron.

Baile y la música

Es poco probable que una sociedad humana, en cualquier caso, hasta la invención del puritanismo, se haya negado la emoción y el placer de bailar. Al igual que la pintura rupestre, el primer propósito de la danza es probablemente ritual: apaciguar un espíritu natural o acompañar un rito de iniciación. Pero perderse en movimientos rítmicos con otras personas es una forma fácil de intoxicación. El placer nunca puede haber estado muy lejos.

El ritmo, indispensable en el baile, es también un elemento básico de la música. Es natural superar el ritmo del baile con palos. Es natural acompañar el movimiento de la danza con cantos rítmicos. La danza y la música comienzan como socios al servicio del ritual.

Baile como ritual

En la mayoría de las civilizaciones antiguas, bailar ante el dios es un elemento importante en el ritual del templo. Por ejemplo, en Egipto, los sacerdotes y sacerdotisas, acompañados de arpas y pipas, realizan movimientos majestuosos que imitan eventos significativos en la historia de un dios, o imitan patrones cósmicos como el ritmo de la noche y el día.

Bailes de modaEn los funerales egipcios, las mujeres bailan para expresar el dolor de los dolientes. Las ocasiones sagradas en los santuarios griegos, como los juegos en Olimpia desde el siglo VIII a. C., se inauguran con danzas de las vírgenes del templo.

En el siglo VI se convierte en la pieza central del teatro griego. En la India, los movimientos formales de las manos de las sacerdotisas en los templos hindúes se describen en documentos desde el siglo I d. C. Cada gesto preciso tiene un significado sutil. Una forma de danza clásica basada en ellos, conocida como Bharata Nhatyam, todavía es realizada por practicantes altamente calificados en la actualidad.

Baile como éxtasis

Cualquier sociedad suficientemente desinhibida sabe que el baile frenético, en un estado de ánimo elevado por el ritmo acelerado y el alcohol que fluye, acelerará el pulso e inducirá un estado de euforia frenética. Esto se ejemplifica en las danzas dionisíacas de la antigua Grecia. Los aldeanos, después de cosechar las uvas, celebran la ocasión con una orgía borracha en honor a dioniso, dios del vino (cuyo nombre romano es Baco).

Sus pisadas hacen una escena favorita en jarrones griegos; y las mujeres bailarinas de este tipo, cuyo frenesí incluso las convierte en un acto de asesinato, son inmortalizadas en una tragedia, las Bacantes, por Eurípides. Además de este extremo desafortunado, todos los bailes sociales prometen el mismo estado de ánimo deseable de liberación y emoción.

Baile como entretenimiento

Las pinturas egipcias, desde el año 1400 a. C., representan otro atractivo eterno de la danza. Las niñas con poca ropa, acompañadas de músicos sentados, retozan seductoramente en las paredes de las tumbas. Ellos deleitarán al ocupante masculino durante su residencia en el próximo mundo. Pero las bailarinas también son para este mundo. Desde el banquete principesco hasta el club de striptease de la calle, no requieren explicación.

El entretenimiento, y el tema de exhibición estrechamente relacionado, subyacen en la historia del baile público. En las cortes de Europa, espectáculos de este tipo conducen eventualmente al ballet.

Historia del baile

La historia del baile es seguramente más de lo que los libros antiguos o las paredes de las cuevas pueden representar. Cualquiera que sea o donde sea que el primer baile fue en la Tierra, desde entonces ha recorrido un largo camino. Quien quiera que haya creado el primer baile, eso es algo que nunca sabremos. Hay algo sobre los grandes bailarines que te fascinará. Son disciplinados y perfeccionistas. Con sus rutinas, están en su forma motora, tienen una gran resistencia y una excelente fuerza muscular. Son ágiles, flexibles y bien coordinados.

historia del baileAunque la historia del baile es algo cínica, hay algo en ella que nunca deja de cautivarnos. La danza es una innovación del arte que no es solo un pasatiempo social sino una profesión para muchas personas. Continúa evolucionando de una generación a otra. Hoy tenemos la suerte de tener varios bailes para atesorar y disfrutar. Mirando hacia atrás en el tiempo, la historia de la danza es rica en eventos interesantes que dan forma a los diferentes estilos que perfeccionamos durante períodos de cientos de años.

Desde el salón de baile hasta el hip hop, el jazz al ballet, la salsa al balanceo, el tango al mambo y los rituales antiguos a los bailes modernos: el baile ha recorrido un largo, largo camino. Continúa existiendo en muchas formas para muchos propósitos en mente, desde educación, social, ocio, pasión e incluso política.

Los relatos de la historia citan que la prueba arqueológica de la primera existencia de la danza se remonta a esas nueve mil pinturas antiguas en cuevas en la India. Los sacerdotes egipcios utilizaron la primera forma de danzas estructuradas para crear y visualizar rituales de narración de cuentos tanto para entretenimiento como para religión.

La danza también juega un papel muy importante para los romanos y las ceremonias griegas. Como se muestra en los libros de historia, la danza, en cualquier forma, siempre ha sido parte de la cultura de un país.

Origen temprano del baile

El baile siempre ha estado con nosotros, incluso antes de la llegada del lenguaje escrito y la historia moderna, cuando nuestras primeras culturas evolucionaron utilizando métodos orales y de actuación para transmitir las historias de una generación a otra. Muchos historiadores creen que los bailes sociales, de celebración y rituales son uno de los factores esenciales del desarrollo de las primeras civilizaciones humanas. Los primeros hallazgos han señalado los orígenes de las danzas antiguas en la India de 9000 años o en el Egipto de 5300 años, pero los registros de infusión más común de danza en una cultura moderna se pueden encontrar en la antigua Grecia, China e India.

baile evolución Todos estos bailes antiguos evolucionaron, transformándose finalmente en una amplia variedad de bailes medievales romanos y europeos, bailes tradicionales chinos, hindi y otros bailes tradicionales, respectivamente. Después de la llegada del Renacimiento europeo, la historia de la música y la danza explotó con las nuevas incorporaciones a la canción y la danza.

La facilidad de viajar e inmigrar al nuevo mundo trajo estas danzas a la mezcla con muchas culturas nativas del Nuevo Mundo, forjando innumerables nuevos tipos de baile que aún son populares hasta el día de hoy.

Ballet en Francia

Un entretenimiento favorito en el Renacimiento de Francia e Italia consiste en llevar a damas y caballeros de la corte al salón de banquetes en carrozas escénicas desde las que descienden para bailar. Catherine de Médicis alenta mucho estas festividades después de casarse con la familia real francesa. En 1581, el director de festivales de la corte de Catherine, Baltazar de Beaujoyeulx, da un paso adelante. Para una celebración de bodas, produce el Balet Comique de la Reine, combinando la danza. Que describe como “patrones geométricos de personas bailando juntas” con el interés narrativo de una comedia.

Es el primer ballet dramático. Este amor francés e italiano por la danza continúa en el próximo siglo. En la corte de Saboya, en Turín, existe una fuerte tradición de lujosos ballets de aficionados para cualquier ocasión festiva a mediados del siglo XVII. En Francia, a Louis XIII, hijo de Marie de Médicis, le encanta mostrar su talento en esta línea, aunque, según informa un contemporáneo, “nunca interpretó nada más que personajes ridículos”. Los roles típicos del rey incluyen un músico errante, un capitán holandés, un guerrero grotesco, un granjero y una mujer.

Baile en el caribe

A veces, quieres levantarte y bailar. La música obliga a tu cuerpo a moverse. Piensa en salsa, mambo y calipso. Todos son parte del baile caribeño. ¿Has escuchado música de lugares como Cuba, Trinidad o República Dominicana? Estas islas caribeñas tienen fuertes culturas de música y danza. Antes de comenzar a bailar, definamos la geografía caribeña. Es un grupo de más de 7,000 islas en el Mar Caribe dispersas al sureste del Golfo de México, al este de América Central y al norte de América del Sur.

El Caribe incluye a Cuba, los países de Haití y República Dominicana, Trinidad y Tobago, entre otros. El baile caribeño evolucionó a partir de influencias complejas, como la esclavitud y el colonialismo. Los africanos esclavizados, traídos a las islas para trabajar en vastas plantaciones, llevaban consigo costumbres y tradiciones de tambores. Utilizando materiales disponibles, elaboraron instrumentos y mantuvieron vivos elementos de sus culturas. Los colonos franceses y españoles llegaron con sus costumbres de música y danza. La danza caribeña también adoptó elementos de danzas de ceremonias de culturas indígenas como los taínos, que vivían en varias islas, incluidas Cuba y Jamaica.

Otros orígenes de los bailes

Las danzas medievales europeas alguna vez fueron populares entre las clases comunes y ricas. Con el paso del tiempo, durante el Renacimiento, se crearon muchos bailes nuevos. El vals comenzó a mediados del siglo XIX y se hizo muy popular. La reina inglesa Victoria se enamoró del vals y ha sido amado en el Reino Unido desde su época.

El tango está muy arraigado y se bailó por primera vez en Europa antes de la Primera Guerra Mundial. A menudo, puedes ver el símbolo de un gato acechando a su presa como un movimiento característico en el tango. Hoy, el tango ocupa un trono en las salas de baile y la gente lo adora.

baile historiaLa rumba está asociada con la diversión y las fiestas. La primera gran influencia de Rumba se puede rastrear en el siglo XVI. Este tipo de baile es amado por sus movimientos vigorosos y expresivos junto con la melodía animada de tambores, maracas y otras percusiones.

El tap dance es otro baile popular hasta la actualidad con una existencia que data de mediados del siglo XIX. El baile requiere que crees un sonido de golpeteo y en el que el bailarín también se convierta en el músico de sus propias rutinas de baile.

Tipos de Baile

Bailes de salón

Estos bailes comenzaron a aparecer primero en Italia, durante los primeros años del Renacimiento. La popularidad de este tipo de entretenimiento se extendió rápidamente por Europa, Estados Unidos y el mundo. Aunque muchos otros tipos de bailes más simples y preformados fácilmente hicieron que los bailes de salón perdieran algo de su influencia, la audiencia de baile moderna en todo el mundo comenzó a resucitar estos bailes inmortales a un ritmo cada vez mayor.

Los bailes de salón se realizan con un compañero, casi siempre un hombre y una mujer. Por esta razón, se conoce como la danza social, debido a la interacción entre las dos parejas de baile. Hay varios tipos populares de bailes de salón que incluyen el Cha Cha, foxtrot, jive, lindy hop, mambo, paso doble, quickstep, rumba, samba, tango, vals vietnamita y el vals.

Charleston

El Charleston fue especialmente popular en la década de 1920 en Estados Unidos, como un baile de ritmo rápido y fuertemente sincopado. Es decir, enfatizar los ritmos musicales sin estrés con los pasos y movimientos. Su nombre deriva de Charleston en Carolina del Sur, y aunque generalmente lo bailan dos o más personas, originalmente era un baile en solitario realizado por afroamericanos. El Charleston fue aceptado como un baile de salón en 1926, con Josephine Baker como una de sus artistas más célebres.

Este tipo de baile extremadamente popular fue popularizado por la famosa melodía llamada “The Charleston” por el compositor y pianista James P. Johnson. La locura de Charleston pronto se hizo cargo de los bailarines entusiastas de la era de la Prohibición de los Estados Unidos.

Fox

Al igual que el Charleston, el Foxtrot es otro popular baile de salón de origen estadounidense. Se baila con un ragtime similar a una marcha, que puede ser lento o rápido, alternando pasos lentos y rápidos. Este es un tipo de música que generalmente se toca en el piano, desarrollada por músicos afroamericanos en la década de 1890. De manera similar al Charleston, esta música también presenta melodías sincopadas, con acompañamientos acentuados. Desde alrededor de 1913 en adelante, el Foxtrot se bailó ampliamente en todo el mundo.

Bailes latinos

Es el nombre que los estudios de salón de baile le dieron a los 5 estilos de baile competitivo derivados de las culturas de México, América del Sur, América Central y el Caribe que se han establecido y se enseñan en el estudio de salón de baile. Los bailes incluyen: samba, cha-cha, rumba, paso doble.

La conexión de estos bailes latinos con sus danzas de origen es a menudo tenue. Los bailes sociales latinos, lo que a veces también se llama “calle latina”, se ven en clubes, fiestas, donde se reúnen los miembros de una comunidad en particular. Estos bailes a menudo se parecen a las versiones de salón de baile solo en el sentido más básico.

Bailes latinosTodos implican un cambio a través de las caderas, a veces llamado “movimiento cubano”, y son notables por la importancia de una conciencia rítmica aguda. Debido a que estos bailes se emparejan solo en el contexto del baile de salón occidental, de ninguna manera se deben considerar relacionados.

Rumba

La rumba es un baile latinoamericano increíblemente distintivo, en 4/4, la forma musical más común. Originalmente se desarrolló como un baile de cortejo popular en Cuba, y se introdujo en los Estados Unidos en la década de 1930. La baila una pareja solitaria y se caracteriza por un movimiento oscilante de las caderas.

La popularidad de este baile cubano proviene de su enfoque en los movimientos sensuales de cadera de las parejas de baile. Desde su creación en la década de 1930, se crearon muchos tipos de rumba, especialmente la rumba cubana. Con el estilo de los esclavos africanos que la crearon, la rumba catalana, con sabor español, la rumba flamenca y la rumba africana.

Salsa

Similar a la rumba, la salsa también es un baile latinoamericano que se realiza en 4/4. Literalmente significa salsa, con connotaciones picantes, la salsa combina elementos caribeños y europeos. Aunque el nombre en sí es una invención bastante reciente, acuñada en la década de 1960, los orígenes del baile se remontan a bailes más antiguos, especialmente, de Cuba.

Por lo general, se baila en parejas y se caracteriza por un juego de pies rítmico, giros fluidos y cambios rápidos de equilibrio. La salsa alcanzó popularidad internacional en la década de 1980 y ha seguido evolucionando desde entonces.

Este baile latino es hoy uno de los bailes más populares en América Latina, América del Norte, Europa y Australia. Su forma muy sensual, movimiento enérgico y coreografía innovadora que fue influenciada por Mambo, Changuyi y Rumba lo hicieron muy popular en todo el mundo.

Samba

La samba es una forma genérica de música y danza brasileña, que puede incluir muchas formas y estilos variados. A diferencia de la salsa que generalmente implica bailar con una pareja, una samba a menudo se baila solo o en grupo, así como con una pareja. Suele estar en un ritmo constante de 2/4 de tiempo, con un acompañamiento sincopado.

baile de salonSamba es un famoso género de baile y musical que se originó en la costa de África y la tierra de Brasil. Hoy, el ritmo infeccioso de la samba se considera la danza nacional de Brasil, y su famoso Carnaval brasileño reúne a millones de fanáticos de la danza de la samba cada año.

Tango

El Tango es un baile sudamericano realizado a un ritmo lento de 2/4. Se caracteriza por una asociación sensual y un juego de pies rápido entrelazado, basado en bailes traídos a la Argentina por esclavos africanos. Originalmente se realizó en los barrios bajos de Buenos Aires en la década de 1860, estrechamente relacionado con la música y la canción de tango. Sin embargo, en la década de 1920, el Tango se hizo popular en todo el mundo como una forma de baile de salón, más tarde popularizado en espectáculos teatrales y películas de Hollywood, así como en musicales y ballets.

Creado originalmente en la región argentina del Río de la Plata, este baile es conocido hoy por muchas de sus variaciones: tango argentino, tango uruguayo, tango finlandés y dos tipos de tangos de salón. El estándar, estadounidense, que es fascinante sensual y enérgico.

Vals

Los orígenes del vals no están claros, pero es un baile de giro alemán-austriaco, con muchos precedentes similares, realizado en 3/4 o 3/8. El nombre Vals apareció a fines del siglo XVIII, y rápidamente ganó popularidad a través de la música de Lanner y Strausses. Sin embargo, algunas autoridades europeas trataron de prohibirlo, al principio, debido al abrazo atrevidamente necesario entre los bailarines masculinos y femeninos.

Este baile elegante y lento para dos personas se introdujo por primera vez a mediados del siglo XIX y fue muy popularizado por la música del famoso compositor Johann Strauss. Hoy este baile representa el estándar de oro y el baile más famoso de los salones de baile de todo el mundo.

bailes popularesLa forma original del vals, que se realizó por primera vez en las cortes italianas, hoy se recuerda como vals vienés. Se diferencia del mucho más famoso “Vals lento inglés” por tener 180 latidos por minuto mucho más rápidos y fue el primero en introducir el “agarre cerrado” entre los artistas.

Cha cha cha

El cha cha cha es baile increíblemente rítmico creado en América Latina logró combinar los movimientos lentos y muy enérgicos, convirtiéndolo en un éxito instantáneo entre los bailarines de todo el mundo.

Quickstep

El movimiento desenfadado y rápido, las formas potentes y las síncopas, representan las características básicas del estilo del quickstep, uno de los bailes de salón más populares en la actualidad en el mundo. Originalmente desarrollado en la escena de baile de 1920 en Nueva York y el Caribe, como la combinación de bailes como Charleston, una variación lenta de foxtrot, peabody, shag y one-step. La versión suave y glamorosa de quickstep que se baila hoy en todo el mundo al ritmo de música 4/4 de 48-52 compases por minuto se estandarizó en 1927.

Bolero

Bolero es un baile argentino, pero también tiene diferentes variaciones internacionales del mismo nombre procedentes de Cuba y España. La versión popular de hoy de este baile se basa en el bolero cubano, y también se conoce con el nombre de “rumba”. Esta música 2/4 o 4/4 con un ritmo de alrededor de 120 latidos por minuto que es bien conocida en todo el mundo.

Swing

Es un término general reciente que describe los bailes en pareja que se desarrollaron para la música jazz swing a partir de la década de 1920 y llegando a su punto máximo en la década de 1930 y 40. Si bien una serie de estilos de baile precedieron a la música swing, son jóvenes, afroamericanos que bailan en el savoy ballroom de Harlem, que se inspiran en el baile de sus antepasados. Que se desarrollan y codificar el formulario basado en el “swing out”, una frase de 8 o 6 recuentos durante la cual los socios se equilibran vigorosamente y se reflejan mutuamente en una variedad de escalones, patadas, toboganes y otros adornos con énfasis en la improvisación.

Los bailes de estilo fueron una de las primeras danzas sociales durante las cuales los bailarines masculinos y femeninos desempeñaron papeles iguales en el baile. “jitterbug” también puede significar todas las formas del baile, pero con mayor frecuencia se asocia con la forma oriental.

Este baile es hoy sinónimo de la música de jazz y swing de las décadas de 1920 y 1930. Debido a los muchos estilos de música de jazz, Swing también tiene muchos sabores.

Polka

baile socialLa aparición de la polka a mediados del siglo XIX creó una de las “locuras de baile” más grandes que nuestro mundo haya visto. Logró influir en innumerables otros bailes, se convirtió en danza nacional de muchos países europeos y es extremadamente popular en todo el hemisferio occidental.

Electro dance

Después de los años de popularidad de disco, el género de música house y electro dance nació en los clubes de Nueva York y Chicago. Construido sobre ritmos más sutiles, riffs de la música e influencias del jazz, el latín, el soul, el funk, el R&B y muchos otros estilos musicales, este baile social rápidamente se abrió paso en hogares y clubes de todo el mundo.

Nacida como una extensión del rock de la década de 1960, el electro dance logró atraer a fanáticos que no disfrutaban de los bailes sociales tradicionales de antes, sino de un estilo de baile más enérgico y a veces violento. Estos estilos de baile se caracterizaron por el contacto fuerte y de cuerpo completo de la audiencia de la banda en vivo, con frecuentes golpes y empujones tanto solos como en grupos.

Locking

El baile de locking es increíblemente diverso, y una de sus famosas variaciones es el “bloqueo”. El truco central de este estilo de baile hip-hop es detenerse repentinamente y mantener la posición (o bloquearse) en el medio de las rutinas de baile por un corto tiempo, y luego reanudar el baile repentinamente. Requiere movimiento de todo el cuerpo, pero la mayor parte del baile se centra en la mitad superior del cuerpo. Muchos bailarines de bloqueo prefieren usar varios movimientos acrobáticos y físicamente exigentes para aumentar sus rutinas de baile.

Popping

Muy similar en estilo al popular electric boogaloo, popping es otra variación del baile callejero con temas de funk de los años 60 y 70 que encontró popularidad en todo el mundo. La técnica que los bailarines necesitan dominar para bailar correctamente popping es controlada y rápida, contrastando y relajando los músculos que crearán la sensación de un tirón en todo el cuerpo. Este imbécil se conoce como “pop” o “hit” y se puede utilizar para aumentar las rutinas de baile, movimientos y posesión.

Hip-hop

El hip-hop es un estilo de baile que evolucionó de la cultura callejera y, por supuesto, se baila típicamente con música de esta indole. El break dance es el tipo más conocido de baile hip-hop, pero otros estilos incluyen krumping, popping y bloqueo. Este estilo de baile es probablemente el más diferente de las otras formas. Generalmente es muy enérgico y le permite al bailarín tener libertad de movimiento dentro de la rutina e incorporar sus personalidades.

hip hop baileEs un término general para 4 fenómenos culturales que se desarrollaron en la década de 1970 principalmente por jóvenes negros y latinos en el Bronx y Brooklyn, y más tarde en California.

  • MCing, ahora llamado rap, es una forma musical que se enfoca en juegos de palabras y ritmos complejos.
  • DJ: el arte de organizar música, a menudo para bailar, recrea el sonido a través de la manipulación de grabaciones.
  • Break, es la sección rítmica de una canción, su parte más bailable que fue explotada por los DJ.
  • Grafitti: es una forma estilizada de “escritura” pictórica y diseño originalmente encontrado en los lados de los edificios y otras superficies urbanas.

Muchos pioneros del hip hop se oponen a las referencias a su forma de baile como baile “callejero” o “urbano”, prefiriendo el uso de nombres específicos de estilos. Hoy en día, a medida que estas formas de baile evolucionan tanto como formas de concierto interpretado por bailarines profesionales y continúan desarrollándose en las calles de la ciudad, es cada vez más importante reconocer su diversidad y diferencias, así como sus raíces comunes.

Breakdance

Uno de los bailes más atléticos del mundo, breakdance, originalmente encontró su popularidad en la década de 1970 como el baile callejero en el Bronx de Nueva York. Desde entonces se ha extendido por todo el mundo, donde fue visto como uno de los estilos de baile más singulares jamás creados. Por lo general, se baila solo, este baile requiere bailarines talentosos para realizar la serie de baile coreografiado o de forma libre y movimientos atléticos junto con música generalmente breakbeat, hip-hop o funk.

El estilo funk del hip-hop se popularizó no solo por su música, sino también por la aceptación mundial del famoso estilo de baile llamado brakdance, que originalmente fue promovido en la década de 1970 por el grupo de baile del mismo nombre. Bailado tanto por individuos como por grupos en forma libre y coreografiada, breakdance está lleno de una amplia variedad de movimientos que se enfocan en el movimiento de piernas, caderas, rodillas y el uso frecuente de movimientos exagerados de tipo robótico.

Danzas

Las danzas folclóricas representan el patrimonio musical, cultural y reflejos de la vida cotidiana o la historia étnica de las personas que viven en una determinada región o país. Popular en todo el mundo en cientos de variaciones y estilos únicos, los bailes folclóricos (también conocidos como bailes tradicionales o étnicos) generalmente se realizan en reuniones de baile con el acompañamiento de la música tradicional de la región. La mayoría de las danzas folclóricas no están reguladas, y se transforman lentamente durante el paso del tiempo.

danza del vientreEl estilo de baile de danza es una actividad de baile social que está estrechamente asociada con el país estadounidense y sus tradiciones occidentales. No está hecho de un solo baile, sino que abarca muchas formas y estilos de baile que se pueden interpretar con música.

Danza africana

Es un término amplio que se refiere a los muchos estilos de danza de las culturas y países del continente africano, pero particularmente del sur de África. La danza africana se refiere con mayor frecuencia a la danza social tradicional y a la danza ceremonial o religiosa, celebraciones religiosas comunitarias bailadas dirigidas por sacerdotes o girots que realizan dramas de danza rituales que comparten tradiciones culturales o la historia de la comunidad a través de declaraciones metafóricas expresadas en música y danza.

Danza africana también ha sido una importante influencia en el baile social en todas las partes de la diáspora africana, pero particularmente en las Américas y el Caribe, y en la danza moderna desde la segunda mitad del siglo 20.

Danza del vientre

Tiene raíces en la India. Algunos piensan que puede ser uno de los estilos de baile más antiguos del mundo. La danza del vientre es un nombre acuñado “occidental” para una danza tradicional que se encuentra en “Asia occidental” y partes del norte del continente africano. Otros nombres incluyen danza árabe o danza “oriental” después de las pinturas orientalistas que representaban imágenes románticas de la vida del harén en el Imperio Otomano.

danzaLa danza del vientre toma diferentes formas según el país y la regió

n, tanto en traje como en estilo de baile. Nuevos estilos han evolucionado en Occidente a medida que la popularidad del baile se ha extendido a nivel mundial. El movimiento de la danza del vientre se origina en el torso y presenta las caderas en lugar de las piernas y los pies. El baile se enfoca en tejer aislamientos a través de diferentes partes del cuerpo, juntos crean patrones sensuales que se mueven por todo el cuerpo.

Danza contemporánea

La danza contemporánea es un tipo altamente complicado de danza moderna que se originó a mediados del siglo XX como una alternativa a los estilos de danza clásica (como el ballet). Los estilos modernos y la danza de jazz. Su enfoque en el movimiento de las piernas libres, el fuerte estrés en el torso, la coreografía desordenada, la imprevisibilidad. Las acciones múltiples y simultáneas, la improvisación y los trajes, conjuntos e iluminación no estandarizados han llevado a este baile a la vanguardia de la escena del arte moderno.

Danza moderna

Desarrollada a principios del siglo XX principalmente en los Estados Unidos, Generalmente se realiza descalzo y los disfraces varían ampliamente. Los rasgos distintivos del movimiento de danza moderna incluyen movimientos expresados ​​a través de la tensión y la liberación. El uso del piso como un compañero igual en la danza y vocabularios de danza individualizados.

A partir de fines de la década de 1960, el movimiento cotidiano, el movimiento de baile social y el movimiento de otros vocabularios. Los cuales no se consideran danza a menudo se incorporan a la coreografía. La danza moderna de hoy tiene compañías y creadores destacados en todo el mundo.

Tap

baile tapEl tap forma de danza teatral caracterizada por el uso de zapatos con placas de metal en los dedos de los pies y los talones (zapatos de claqué) que golpean el piso en secuencias percusivas de ritmos. La técnica de tap se origina en el movimiento que permite la creación de estas secuencias. Las raíces del tap dance están en la fusión de los estilos de baile de percusión, en particular el baile social afroamericano temprano, el baile de zuecos ingleses y las plantillas irlandesas.

Las primeras descripciones de las danzas de tap datan a mediados de 1800, pero la forma es probablemente más antigua. La forma se desarrolló a través del espectáculo de trovadores, la variedad y el musical. Los estilos actuales de tap incluyen: ritmo, también conocido como jazz tap, que se centra en la musicalidad.